Wystawa łączy malarstwo wielkoformatowe z nowatorskim filmem, scenografią obrazów oraz wielowymiarowymi realizacjami świetlnymi. Jest autorską eksploracją relacji z lokalnym i „udomowionym” przez artystę krajobrazem jeziora Dominickiego. Motyw jeziorny staje się tutaj symbolem tożsamościowym – miejscem pamięci, regeneracji i zakorzenienia. Łączny zwraca się nie ku abstrakcyjnemu pojęciu „miasta”, lecz ku „miejscom porowatym” – przestrzeniom, które pozwalają na przepływ, kontakt i negocjowanie granicy pomiędzy ciałem a środowiskiem. Wystawa pyta o to, jak usprawniać ciało poprzez holistyczną praktykę pozostawania w symbiozie z naturą oraz jak budować przestrzeń odpowiadającą potrzebom własnego ciała i psychiki. Wątki te są szczególnie istotne w rozumieniu miejsca jako środowiska zamieszkania, regeneracji i autokreacji. Autor włącza do ekspozycji płytkę ceramiczną marki PARADYŻ Black Desire, której nieregularne, płynne formy przywołują skojarzenia z pływającymi plamami cieczy, kroplami lub śladami ociekającego potu. Ceramika, malarstwo, film i światło wzajemnie się przenikają, tworząc przestrzeń opłynnych granicach.

Jakub Łączny – artysta malarz, twórca sztuk wizualnych i autor filmów, operator, postproducent oraz kolorysta. W swojej twórczości malarskiej podejmuje zagadnienia związane z posthumanizmem, strukturą i prędkością światła, hydrodziedzictwem, makrostrukturami oraz ich wpływem na kształtowanie ciała, tożsamości i miejsc wspólnych. Interesuje go relacja pomiędzy jednostką a otaczającymi ją strukturami – zarówno materialnymi, biologicznymi, jak i technologicznymi. Jego głównymi obszarami działalności są malarstwo i film, które często pozostają ze sobą w ścisłej relacji formalnej i narracyjnej. Łącząc obraz, światło, kolor i ruch,artysta tworzy jednolite, świetliste, wielkoformatowe przestrzenie oraz opowieści sytuujące się na styku osobistego doświadczenia i mikrohistorii.